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第三屆南京國際美術展由呂澎領銜總策展,萊蒂奇婭·拉加利亞(Letizia Ragalia)聯合策展,主題為“HISTORICODE:蕭條與供給”,得到了來自亞洲、歐洲、美洲、大洋洲和非洲五大洲52個國家和地區的藝術家的廣泛參與。在主題展單元,共有來自42個國家和地區的315位藝術家參與,展出作品417件。在徵集展單元,共有12個國家及地區的243位藝術家展出作品253件。這些作品分別亮相於百家湖美術館的四個樓層,15000㎡的多元化展出空間合理規劃展牆、展線,使大型架上繪畫、當代裝置、雕塑、影像等各類藝術作品完美得當地呈現,足以讓觀眾最大程度地欣賞到展覽的最佳效果。   第三屆南京國際美術展主題展 “蕭條與供給”第三屆南京國際美展主題展在百家湖美術館開幕,本次展覽並不試圖提倡一個單一的藝術方向,而是對20世紀90年代以來與藝術有關的歷史與現實問題的提示。總策展人僅僅是通過“審視今天的歷史背景”和“HISTORICODE”兩個部分的探討和個人意見,為展覽評委和希望參展藝術家提供思考的路徑:什麼是我們今天最關心的藝術問題?我們將如何來看待之前的“當代藝術”和涉及當代藝術的歷史要素?藝術在今天的任務究竟是什麼?總策展人不掩飾自己的一種觀點:有相當長的一個時期,當代藝術處在“溫開水”——難以讓人產生積極的反應和思考以致顯得缺乏意義——的境況之中,人們幾乎失去了像20世紀80年代之前那樣對藝術的激情和好奇心。也許,人類再一次像19世紀末20世紀初那樣改變了對藝術的看法,但是,形形色色的看法是否構成了今天的當代藝術表面繁榮而實質蕭條的正當性?在看上去經濟力量決定一切的全球化時代,藝術的“豐富性”是否也掩蓋了“精神性”的缺失?或者我們今天在討論藝術的時候不必使用“精神性”這樣的詞彙?更不用說去討論從文藝復興時期以來就支撐著人類文明的人文主義以及知識傳統的命運? HISTORICODE關涉價值取向與目標,是人類繼續存在與發展的理由,使用經濟學術語“蕭條”和“供給”不過是希望將存在的問題和如何去面對這些問題提示出來。總之,如下的文字是有關本次展覽主題的開放性闡釋,可以概括為:如果歷史的創造仍然是我們的任務,甄別與分析人類面臨的當代問題並挖掘富於建設性的可能性是本次展覽希望提示的藝術動機和主題。   南京國際美術展出品人、百家湖集團董事長嚴陸根致辭   總策展人呂澎接受采訪   主題展部分參展作品   王廣義 《普天之下-莫非王土》歷史上不同時期,各個國家關於世界格局都有不同的想像,歷 史上不同時期各國繪製的地圖在國界上都存在巨大的差異。藝 術家用了各時期、各國家繪製的三十餘件地圖,用藝術的方式為這個世界提供一個“新秩序”的可能。詮釋其“地緣政治” 的重新思考。   張曉剛《重生2 號:重生之禮》相比較其過去 的作品而言,降低了情緒性和敘事性。藝術家用清晰的描繪, 在畫面中尋找一種陌生感和距離感,使得整個畫面帶有魔幻意味的色彩,暗含了對歷史、時間以及生命觀的認知。   Kim

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出品人:嚴陸根 學術主持:顧丞峰 主辦:百家湖國際文化投資集團 香港ART100畫廊 參展藝術家 沈敬東、劉鳴、崔岫聞、孟祿丁 藍正輝、李綱、秦風、高惠君、沈勤 展覽時間地點 開幕時間:2016年7月14日(星期四) 展覽時間:2016.7.15——2016.8.31 展覽地址:香港ART100畫廊 香港灣仔港灣道1號會展廣場閣樓(ArtOne藝術畫廊中心)13號. 由南京百家湖國際文化投資集團及香港ART100畫廊共同主辦的“當代·精英快遞(第一回)”藝術展將於2016年7月15日在香港ART100藝術畫廊中心開幕。 本次展覽呈現了藝術家們對當下生命環境的獨特感知與體驗,以及對“快速當代”的審視與反思。借用當代獲取信息和傳遞信息的方式,以架上繪畫的方式來重塑視覺材料所能承載的信息功能,從而實現在藝術語言中的期許。展覽將於7月14日下午4:30舉辦開幕酒會,展期將持續至2016年8月31日,歡迎各位蒞臨參觀! 参展作品: 沈敬東 《大眼睛》 劉鳴《耶》 崔岫聞《輪迴 No. 4》 孟祿丁《元速》 藍正輝《AC025》 李綱《NO.20130917》     高惠君《有種夢境何曾遺忘》 更多信息 請掃描二維碼 關注我們

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圖1:新聞發布會現場 2016年7月1日上午10:30,由南京百家湖國際文化投資集團、德國貝爾藝術中心、清華大學美術學院、北京藝銘東方文化傳媒有限公司主辦的“現象之上——德國新表現主義大師系列展之安塞姆•基弗中國巡迴展”媒體新聞發布會在北京798藝術區百家湖北京藝術中心C廳舉行。百家湖國際文化投資集團董事長嚴陸根先生、清華大學美術學院繪畫系副主任周愛民教授、百家湖國際文化投資集團總裁黃炳良先生、德國貝爾藝術中心中國區總代表陳媛女士、百家湖美術館館長顧丞峰先生、百家湖國際文化投資集團運營總裁楊益先生、以及媒體代表共同出席新聞發布會。 會上,百家湖國際文化投資集團董事長嚴陸根先生介紹了此次“現象之上——德國新表現主義大師安塞姆•基弗中國巡迴展”。展覽將由“安塞姆•基弗中國4城市巡迴展”、“與大師同行”交流活動、“安塞姆•基弗藝術在中國研討活動”及“安塞姆•基弗藝術文獻的出版發行”四個部分構成。 “而藝術家安塞姆·基弗即悲憫又讚美的文化拯救意識,正是此次選擇並追踪安塞姆·基弗的足跡並將他介紹到中國的原因”。 圖2:百家湖國際文化投資集團董事長 嚴陸根先生 接受媒體採訪 圖3:百家湖美術館館長 顧丞峰先生 接受媒體採訪 安塞姆•基弗,1945年出生於德國西南小鎮多瑙埃興根,是德國著名的當代藝術家,他的藝術不僅在西方擁有不同尋常的影響力,而且在世界範圍內被廣泛傳播和認同。基弗的藝術理念建立在深厚的文化背景和歷史反思之上,其藝術創作在架上繪畫、攝影圖片、綜合材料、行為、雕塑和裝置之間自由轉換和嫁接,曾在德國、法國、英國、美國、俄羅斯、巴西、日本、韓國等二十餘個國家和地區舉辦過展覽,百家湖美術館館長顧丞峰先生認為:“基弗的藝術對於中國而言,宏大而厚重,但也晦澀而閃爍,充滿著史詩和迷霧般的氣質。”安塞姆•基弗作為戰後最具影響力的、至今健在的德國新表現主義大師,其作品以其博大、充斥著神秘象徵及政治隱喻,流露出對歷史文化、社會的強烈反思和追問,作品中表現出來的人文關懷的藝術精神,在全球經濟文化產生激盪變革和述惘的今天顯得尤為重要。 據悉,此次巡展將從2016年9月起至2017年5月底止,先後在南京、北京、上海、廣州等地舉辦。其中南京站的展覽將由百家湖美術館承辦。這是安塞姆•基弗的作品首次大規模來到中國,展出作品多達80餘件,具有非同尋常的意義。與此同時,作為南京百家湖美術館開館展及巡迴展的第一站,主辦方將於2016年9月19日在南京百家湖美術館舉辦盛大開幕典禮。 展覽時間跨度將從2016年9月到2017年5月,歷時8個月,通過在中國四個一線城市的巡迴展覽及配套的多項藝術活動,帶領中國觀眾走進基弗的藝術世界,引導觀眾通過藝術來反思事物和世界的本源,完成一次超越美學領域的探索。通過對安塞姆•基弗藝術作品的展示與研究,國內外藝術家、評論家及觀眾與本人面對面的對話,使中國的藝術家及觀眾對安塞姆•基弗的藝術有全面的了解。而且,主辦方還會出版“安塞姆•基弗中國巡迴展畫冊”、“安塞姆•基弗中國巡迴展文集”、“安塞姆•基弗'大書'”、“安塞姆•基弗中國巡迴展藝術印刷品”等學術文集,通過文字、圖片及影像,以中、德、英三種語言,綜合立體的再現2016安塞姆•基弗中國巡迴展——前、中、後期的所有學術信息、展覽進程、社會公眾反響等內容,相信“現象之上——德國新表現主義大師系列展之安塞姆•基弗中國巡迴展”勢必會成為本兩年年度中國最受矚目的展覽活動之一。   百家湖美術館 地址:江蘇省南京市江寧區利源中路 73號3幢A區 郵箱:bjl@art100lake.com

“HISTORICODE:蕭條與供給——第三屆南京國際美術展”新聞發布會於6月1日下午在湖濱金陵飯店舉行。 本屆美展由中國僑商聯合會、中國公共外交協會、百家湖國際文化投資集團主辦,南京國際美術展組委會、南京利源集團、南京財富投資集團有限公司、百家湖美術館承辦,南京公共外交協會、南京市人民對外友好協會、南京鳳凰山藝術園協辦。藝術史家呂澎作為總策展人,萊蒂奇婭•拉加利亞(Letizia Ragaglia)作為聯合策展人共同策劃。展覽將於2016年11月12日至2017年2月12日在百家湖美術館展出。 南京國際美術展的發展歷程 自2014年以來,百家湖國際文化投資集團傾力打造南京國際美術展,已連續成功舉辦了兩屆,成為南京乃至江蘇地區的品牌文化活動之一,在國內外都有一定影響力。這不僅大大提高了中國文化藝術對外的開放度與融入度,更為發掘、培養國際上認可的中外藝術家,推進藝術家成長計劃,全面提升中國藝術家和作品在國際藝術舞台的影響力和地位做出了有益的嘗試與探索。 2016第三屆國際美術展主題 第三屆南京國際美術展在總結前兩屆經驗的基礎上,將更專注於專業性、學術性與國際化的提升,從展覽的主體框架到主題制定、學術定位進行了詳細規劃,旨在與國際藝術界展開對話交流,以此激發藝術家的創造精神和創造熱情。 本屆南京國際美展以“HISTORICODE:蕭條與供給”為學術主題,通過多種藝術形式展開不同國家、地區在全球化背景下面臨的問題的提出和表現,並力圖讓本屆展覽對當代藝術領域面臨的學術問題產生影響。 正如呂澎老師所言:

2016年7月1日,“遇見橄欖樹下的雷諾 阿”印象派大師雷諾阿家族授權全球巡展首展將登陸北京798藝術區百家湖北京藝術中心 “遇見橄欖樹下的雷諾阿”印象派大師雷諾阿家族授權全球巡展,第一次以雷諾阿生平最後20年在法國南部家族農場的千年橄欖樹為線索,將雷諾阿與其曾孫雅克·雷諾阿聯繫在一起,帶您穿越100年的兩個不同美麗時空,一同體驗兩位雷諾阿以不同的藝術表現形式來傳遞家庭、愛情和人生的“幸福”。 印象派大師雷諾阿與其藝術成就 雷諾阿(全名皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿)是與克勞德·莫奈齊名的印象派大師,為現代繪畫的主題及表現形式的創新做出了巨大貢獻,其代表名作《加萊特磨坊的舞會》是世界拍賣最貴十大作品之一,在1990年5月紐約蘇富比拍賣中拍出7800萬美元的天價。 雷諾阿自畫像 在所有的印象派畫家中,雷諾阿可以算得上是最受歡迎的一位。他擅長描繪生活中快樂和甜美的一面,不管是鮮花和水果、花兒一般嬌嫩的小孩,還是健康而充滿青春活力的女人體。他曾說過:“為什麼藝術不能是美的呢?世界上醜惡的事已經夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者,他說“只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時,我才算完成了人體肖像畫。” 雷諾阿的早期作品是典型的印象派作品,後來發展出個人獨特的風格,尤其擅長描繪優雅的女士;到了19世紀末,他畫出了許多迷人的親情小品,表現了和樂的家庭氛圍,即使在晚年,雷諾阿仍然精進創作。其浴女系列作品,被藝術史學家評為表現女性題材最為出色的創作之一。 兩位雷諾阿穿越時空的對話,為觀眾呈現一場藝術盛宴 展覽屆時將展出雷諾阿的10幅風景畫、3幅靜物畫、32幅人物肖像畫,共計45件油畫作品,主要為雷諾阿晚年在法國南部橄欖樹莊園居住時的作品。作品內容涉及法國卡涅小鎮及蔻蕾特莊園的靜謐風景,雷諾阿家庭的日常生活場景,以及雷諾阿著名的浴女題材和溫馨親情兩個作品系列,完整還原了藝術家生命最後20年的創作思路。 雷諾阿曾孫雅克·雷諾阿 本次展覽除展出雷諾阿的經典油畫作品外,還將雷諾阿嫡系曾孫雅克·雷諾阿的攝影作品。本次展出的雅克·雷諾阿的攝影作品主要以橄欖樹以及人體為主題。雅克將橄欖樹視為天然的雕塑,效仿曾祖父雷諾阿的畫作,將模特和橄欖樹融入攝影創作,橄欖樹的質感是粗糲的,線條是硬朗的,而旁邊的女人體是柔潤細膩的,通過黑白色調的處理,突出了橄欖樹的形狀、質感以及生長的力量,表現人體美的自然與生命力,以影像作為媒介傳承延續雷諾阿的幸福哲學。 全球首度公開雷諾阿家族不為人知的神秘色彩 此次展出的45幅雷諾阿作品是其晚年居住在被橄欖樹包圍的莊園中,以家族成員、莊園風景為素材創作的。其中32幅人物肖像作品中,有大量作品內容為浴女題材,其中就包括了雷諾阿作品中最具傳奇色彩的人物———安蝶爾,她後來成為雷諾阿的二兒子基恩(基恩是20世紀法國最偉大的電影導演之一)的第一個愛人,同時也是電影《雷諾阿》中女主角的原型。 科技與藝術的完美結合,在虛擬空間與大師學習繪畫技法 本次展覽將採用當前流行的虛擬現實互動技術,讓觀眾可以體驗一場全方位的互動藝術展。展覽現場將為觀眾提供微信語音導覽、AR藝術秀,真實還原雷諾阿家族莊園以及私人畫室。利用高新技術實現與大師雷諾阿的時空對話,近距離體驗大師藝術創作的過程,學習大師的創作技法、聆聽大師的創作感悟。 可以帶回家的展覽 由雷諾阿家族獨家官方授權,本次展覽主辦方精心研發了100餘種、200多個花色的雷諾阿作品藝術衍生品。展覽衍生品價格10元起,非常親民,真正實現讓觀眾參觀一場可以帶走的展覽,“把雷諾阿帶回家”。 展訊須知 “遇見橄欖樹下的雷諾阿”印象派大師雷諾阿家族授權全球巡展北京站將從2016年7月1日展出至8月20日,每週二至週日早10點至晚7點開館,週一閉館,觀眾朋友可以自由選擇參觀時間。 不在北京的雷諾阿粉絲也不要氣餒,“遇見橄欖樹下的雷諾阿”印象派大師雷諾阿家族授權全球巡展深圳站將於2016年9月2日至10月7日在深圳益田假日廣場展出。屆時展覽將從周一至週日的早10點至晚10點,週五週六還會延長展覽時間,深圳及周邊的朋友不要錯過。 票價須知 本次展覽為售票展,票價從30元到100元不等,其中學生票30元,成人票60元,家庭票100元,每站開展前半個月購票還可以享受學生票25元,成人票50元,家庭票80元的優惠。觀眾既可以在展覽現場購票,也可以通過格瓦拉、大麥網、永樂票務、攜程網以及中易易購等線上平台購買展覽門票。

總策展人 General Curator: 呂澎 Lu Peng 聯合策展人 Joint Curator: 萊蒂奇婭·拉加利亞 Letizia Ragaglia 出品人Producer:嚴陸根 Yan Lugen 展期 Date: 2016·11·12——2017·2·12 地點 Venue: 百家湖美術館 BJL Museum 一.展覽概述 1.美展目的 百家湖國際文化投資集團傾力打造南京國際美術展,發掘、培養國際上認可的中外藝術家,推進藝術家成長計劃,為中國藝術界注入新的生機和活力,提高中國文化藝術對外的開放度與融入度,全面提升中國藝術家和作品在國際藝術舞台的影響力和地位,以及中國藝術在世界藝術發展歷史中的作用。 2014年首屆南京國際美術展吸引全球20多個國家和地區近5000位藝術家積極響應,展覽觀眾達20多萬人次。第二屆南京國際美術展吸引了全球43個國家和地區近8000位藝術家積極響應,展覽觀眾達到21萬人次。兩屆美展取得了巨大的社會效應和學術影響,第三屆南京國際美術展在總結經驗的基礎上,尊重行業規則,專注於專業性、學術性、國際化的提升,為藝術家長期成長與發展傾力籌劃具備國際高度和地位的專業展覽,為中國文化藝術產業發展與繁榮做出有益嘗試與探索。 第三屆南京國際美術展採用評審委員會提名推薦與全球公開徵集方式相結合,所有作品統一由評審委員會評審並擇優入圍的方式,力求體現藝術的自由與平等精神,為中外藝術家們提供一個公平、公正的同台競技展示才華的舞台。體現當下藝術家們對社會、對現實的真切感受,對多元文化的深入思考和融會貫通,鼓勵試驗與探索的創新精神和人文關懷。 2.時間場地 展期:2016年年11月12日 - 2017年年2月12日 開幕式:2016年年11月12日15:00 地址:百家湖美術館(中國江蘇省南京市江寧區利源中路73號3幢一區) 3.組織機構 主辦單位:

[two_third padding="0 15px 0 0"] 藝術南京 · 2016國際藝術品博覽會 2016.05.20 - 05.29 南京百家湖藝術公館(愛丁堡飯店)       這是一次宏大的對話 千幅作品,萬人集結 于百家湖藝術公館四萬平米展區內 藝術家、愛好者、收藏家濟濟一堂 共同構成藝術新時代的恢弘語境 這是一次精巧的對話 生存空間 與 精神訴求 外在探尋 與 內向體認 時間以作品的形式在場 空間在套房單元之間區隔連結     本屆藝博會旨在大眾藝術消費, 強調藝術與生活、藝術與消費的主題, 將濃烈的藝術氛圍營造在參觀體驗和消費之間, 讓參展藝術品更具感染力, 讓藏家群體的消費過程更具代入感, 讓藝術與生活的聯繫更加緊密, 為藏家、藝術家、參展機構提供高效的實體交易平台, 為藝術愛好者及普通民眾提供一場“觸手可及”的藝術審美盛宴, 是一場“買得起”的大眾藝術消費博覽盛會。     日期 主體活動 大講壇 延伸活動 05月17日 - - 14:30-16:30 文產協會“文客圈”藝術南京主題媒體沙龍 05月20日 09:00-17:30 VIP預展 - - 05月21日 09:00-17:30 藝術品收藏與藝術品市場高峰論壇 - - 05月22日 14:00-18:00 中國藝術品消費市場構建圓桌論壇 - - 05月23日 - 09:00-11:00 陳綏祥、劉二剛等:新文人畫發展與歷史意義等議題 10:00-11:-00 蘇寧藝購電商商戶招募發佈會 14:00-16:00 丁方:主題藝術講座 14:00-20:00 “新啟蒙”藝術與閱讀沙龍 05月24日 14:00-18:00 新文人畫30週年回顧座談會 10:00-11:30 王水泊:主題講座(暫定)   - 14:00-15:00 陸逸:“藝術走入生活、生活何處不藝術”主題講座 15:20-17:20 老圃:文人畫的發展與鑒賞座談會   05月25日 14:00-18:00 藝術金融論壇(金融服務中心聯合主辦) - 10:00-12:00 兩岸文化企業家對話 14:00-17:00 藝+家 藝術資產包發佈會 05月26日 09:30-11:00 藝術電商論壇 - 14:00-16:00 藝術傳播論壇 05月27日 - 09:30-11:00 周寧:周寧攝影講座 - [/two_third] [one_third_last padding="0 0px 0 15px"] 程誠│昆蟲記│布面丙烯│90×75cm   王竹│卵壘石│木板紙漿基底水墨│60×60cm   魏志成│那喀索斯的凝視│布面油畫│80×100cm   邱炯炯│馬奈先生│60×50cm   王亞彬│須彌山│布面油畫│73×60cm│2015   徐樂樂│小山詞 鷓鴣天│39×21.5cm   周春芽│綠狗│79×109cm│2007   秦修平│溺系列 一│紙本水墨│76×49cm│2014   [/one_third_last]

[two_third padding="0 20px 0 20px"] 修靈與敘事——抽象藝術的日常化 展期:2016年3月23日至5日1日 參展藝術家:姜吉安 嚴善錞 吳翦 吳海洲 范安翔 賈秋玉 曹太平 劉國夫 對於形式化、符號化的過分推崇無疑對當下中國抽象藝術的發展形成了傷害, 這是因為抽象藝術的意義不簡單地視為一種藝術形式地開創者一幅圖像的製作。相對於具象,它不僅在藝術的形式上實現了解放,更是植入了更為個人化、更為內向性的觀念創新。通過對一個簡單的形象,繁瑣地、日復一日地重複操作與描摹,藝術家們在完成一個個似乎是「痕跡」圖像創造的同時,也逹到了一種對個人內心「心性」的修煉。這樣的修煉不僅僅與藝術家個人內心的情感相連,更是通過藝術家個人在日常生活中對社會的感知而與時代發生了連接。另一方面,水墨藝術的材質, 東方美學的觀念也更為深入地影響了中國藝術家們的創作。這樣的創作使得中國的抽象藝術擁有了自己獨特語言模式,也更為切入了中國本土化的文化語境。 [/two_third] [one_third_last padding="0 20px 0 20px"] 姜吉安《白龍茗》40x32cm,φ10cm,現成品繪畫,2015 嚴善錞《西湖·南屏 01》圖像 29x20cm,紙張48x35cm,銅版版畫,2015 吳翦《山》 70x99cm,布面油画,2015年 吳海洲《高處》25x25cm, 布面油畫,2014 范安翔《紅盒子》120x60cm,布面油畫,2015

[two_third padding="0 15px 0 0"] 始象:中國當代藝術家群展 2016年1月15日至2016年3月5日 藝術家:島子、何燦波、何吉慶、李璋、沈勤、石曉、王秋人、朱建忠、朱雅梅 展出一系列中國當代藝術精選作品,其媒介和題材豐富多樣,如石曉的人物畫、李璋的花鳥畫、何吉慶的石版畫、島子和何燦波的新水墨,以及沈勤、王秋人、朱建忠的山水畫等。 [/two_third] [one_third_last padding="0 0px 0 15px"] Shen Qin│Morning Village│Ink and Color on Paper│137.5×30cm│2015 He Canbo│Blue Snow and Mute Wind│Acrylic and Ink on Paper│50X50cm│2013 Shi

[two_third padding="0 15px 0 0"] 水墨繪畫的文人與人文之辯 2015年11月25日至2016年1月5日 開幕酒會:2015年11月25日,星期三,下午6時半至8時 學術沙龍: 2015年11月25日, 星期三, 下午5時半至6時半 策展人: 徐家玲 學術顧問: 夏可君 藝術家:車前子 島子 戴光郁 何燦波 梁長勝 孫佰鈞 王秋人 朱雅梅 張念 《水墨繪畫的文人與人文之辯》展出九位中國藝術家的水墨繪畫作品。如何革新擁有深厚傳統的水墨媒介,一直是中國當代藝術的重要問題;九位不同年代出生的藝術家,基於自身生命經驗,各自探索繪畫的素材、方法、構圖、主題並為水墨畫注入新力量,發掘內心自由、民間意趣和時代精神。展覽嘗試透過展示水墨畫作,在當代語境下對比「文人畫」與「人文畫」兩種繪畫類別,探索其表面差異之中的複雜性及隱含的關聯。 [/two_third] [one_third_last padding="0 0px 0 15px"] 秋人│空明之山之二│水墨設色紙本│48x206cm│2015   島子│神的靈撲擊在淵面上│水墨設色紙本│95x95cm│2012   戴光郁│輞川夢憶│宣紙彩墨│74X214cm│2010   孫佰鈞│雄渾圖│水墨紙本│34x69cm│2015   張念│雪域神山 No.10│水墨紙本│138x69cm│2014   梁長勝│天賜和樂之四│線描紙本│37×84.5cm│2015 [/one_third_last]

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